为深化艺术设计学专业实践教学改革，推动本土文化资源与数字交互技术深度融合，落实美育与课程思政协同育人目标。近日，艺术设计学专业开展“地域文脉・数字共生”《光影交互视觉设计》课程成果展正式开展。本次展览以课程非试卷期末考核成果为展出主体，集中呈现艺术设计专业学生依托TouchDesigner可视化编程工具打造的系列地域文化数字交互文创作品，构建“教学实践—作品创作—公开展示—现场答辩”一体化综合评价体系。

本次参展作品紧扣绵阳三大核心本土文化IP，严格遵循课程创作规范，每件作品融合不少于三类地域文化符号，运用TouchDesigner可视化编程核心功能模块，搭载动态光影效果与鼠标、音频、模拟传感等多形式交互逻辑，工程运行稳定、可独立导出展示，从文化表达、视觉呈现、技术落地、原创创意四个维度完成综合创作。

三大展区分别围绕三星堆古蜀文物、北川羌族非遗、仙海湖文旅风光展开数字交互创作：学生运用建模、实时渲染、数据可视化等技术，结合音频、手势、键盘交互，以动态光影完成古蜀文明、羌族民俗、本土山水的数字化呈现，产出适配文旅传播的创意交互作品。

据课程负责人杨洋老师介绍，《光影交互视觉设计》是艺术设计学专业数字文创方向核心实操课程，本次成果展是课程改革“非试卷考核”的集中落地。课程摒弃单一卷面考试，采用主题创作、实物落地、现场答辩、成果展览等综合评定模式，将项目策划、数字建模、交互编程、视觉设计、展板排版、成果汇报全流程纳入考核体系，同步植入课程思政育人目标，引导学生立足绵阳本土文化资源，树立文化自信、践行工匠精神、厚植家国与地域认同感，培养符合数字文创行业需求的综合职业素养。

展览现场同步开展作品答辩交流活动，学生依次演示交互作品、讲解创作思路、拆解TouchDesigner节点逻辑、阐释文化设计内涵，专业教师从文化契合度、光影构图、交互逻辑、原创性、作品完整性多维度现场点评，针对性指出创作优势与优化方向，实现教学成果可视化、教学评价公开化、师生交流常态化。观展师生纷纷表示，本次展览跳出传统设计作业的局限，真正做到让传统文化“活”在数字光影之中，直观感受到数字技术赋能地域文化传承的独特魅力。

本次“地域文脉・数字共生”课程成果展，是创意设计学院艺术设计学专业落实思政育人、推进产教融合、服务地方文化振兴的重要实践。课程以TouchDesigner数字交互技术为载体，锚定三星堆、羌族非遗、仙海文旅三大绵阳本土文化IP，引导青年设计学子挖掘在地文化价值，用数字光影讲好绵阳本土故事，推动中华优秀传统文化、巴蜀非遗资源数字化创新转化。

下一步，学院将持续深化数字设计类课程教学改革，持续推进项目化、场景化、在地化实践教学，鼓励学生将课堂创作延伸至文旅项目、数字光影展、文创产品开发等真实产业场景，持续搭建课程成果展示交流平台，培育兼具文化底蕴、数字技术能力与创新思维的复合型数字艺术设计人才，以青年设计力量助力绵阳地域文化传播与乡村文旅振兴。